在光與色彩之間，看見莫內｜從《印象・日出》到《睡蓮》的創作世界

ARTIST PROFILE / CLAUDE MONET在光與色彩之間，看見莫內克勞德・莫內 Claude Monet清晨的港口、迎風撐傘的身影、盛開的向日葵，以及倒映著天空的池水，在莫內筆下，都不只是一處風景。他觀察陽光如何移動、色彩如何隨時間改變，再用畫筆留下眼前稍縱即逝的感受。從港口的晨霧、陽光下的人影，到花束與池塘，莫內畫的是熟悉的日常風景，卻總能從中看見不同的光與色彩。沿著這五幅作品，一起看看他如何讓我們重新留意眼前的景色。01 / ABOUT THE ARTIST關於藝術家 克勞德・莫內 Claude Monet（1840–1926） 莫內是法國印象派的重要畫家。他喜歡走到戶外作畫，觀察自然景物在不同天氣、不同時刻呈現的樣貌。對他而言，同一個地方並不只有一種顏色：陽光、空氣與水面上的倒影，都會讓眼前的景色不斷變化。1874 年，莫內展出《印象・日出》。這幅畫的名稱，後來成為「印象派」一詞的由來。此後，他持續描繪光與時間；晚年則將目光長久停留在吉維尼花園的池塘，以睡蓮創作出一系列作品。02 / STORIES BEHIND THE WORKS作品裡的光與風景從清晨的港口，到戶外的人影、花束與吉維尼的池塘，題材雖然不同，莫內始終在觀察：光線如何改變色彩，也改變我們看見風景的方式。WORK 01 / IMPRESSION, SUNRISE《印象・日出》｜從一個清晨，開始認識印象派薄霧籠罩著港口，遠方的船隻與建築若隱若現；畫面中央，一輪橘紅色的太陽從水面升起。莫內沒有細細描出每一艘船，而是用簡短的筆觸，留下清晨的光、霧與倒影。《印象・日出》描繪的是法國勒阿弗爾的港口。它讓人記住的，是站在港邊望向日出時，那一瞬間的感受。WORK 03 / BOUQUET OF SUNFLOWERS《向日葵花束》｜讓花朵成為光的主角說到向日葵，許多人會先想到梵谷；莫內也曾以向日葵為題，在 1881 年畫下《向日葵花束》。花朵聚集在花瓶中，深淺不同的黃色交疊，襯著背景，顯得格外明亮。仔細看，每一朵花的姿態、受光的角度都不相同。莫內畫下的，是整束花在光線裡鮮活的模樣。WORK 04 / WATER LILIES《睡蓮》｜把視線停留在水面搬到吉維尼後，莫內打造了自己的水上花園。池中的睡蓮、天空映在水面的顏色，以及隨風變動的倒影，成了他反覆描繪的題材。看《睡蓮》時，視線會在花朵、水面與倒影之間慢慢移動。你可以先看見一朵花，再發現它周圍交錯的色彩；停留得越久，越能感受到畫面裡細微的變化。WORK 05 / WATER LILY POND《蓮花池》｜走進莫內親手打造的花園如果說《睡蓮》讓人凝視水面，《蓮花池》則讓人看見睡蓮生長的地方。莫內在吉維尼打造池塘與日式拱橋，並多次以這座花園作畫；橋、水面、花朵與周圍的植物，一起構成他熟悉的風景。在這幅畫裡，拱橋帶領視線走向池塘深處，而水中的倒影，又讓人忍不住回頭細看。對莫內而言，這座花園始終有新的光線與色彩，值得一次次走近。03 / A CLOSER LOOK看莫內，可以從哪裡開始？不妨先找出畫裡最明亮的地方，再看看周圍的顏色如何呼應它。《印象・日出》有霧中的橘紅太陽；《撐傘的女人》有透過陽傘與衣裙的日光；《向日葵花束》有層層交疊的黃色；到了《睡蓮》與《蓮花池》，光則散落在花朵、葉片和水面上。看更多莫內的拼圖 → 

畢卡索 Pablo Picasso｜從立體主義走進《夢境》的藝術世界

ARTIST COLUMNPABLO PICASSO畢卡索 重新拆解眼前的世界，再用自己的方式組合起來。SPANISH ARTIST・1881—1973Pablo PicassoABOUT THE ARTIST藝術家介紹Pablo Picasso｜畢卡索提到 20 世紀藝術，Pablo Picasso 幾乎是一個無法略過的名字。1881 年出生於西班牙馬拉加，畢卡索自幼便展現繪畫天分， 往後長年於巴黎等地創作。他的一生跨越繪畫、雕塑、版畫、 陶藝等不同媒材，也不斷改變自己的創作語言。從早期充滿憂鬱色彩的「藍色時期」、較為柔和溫暖的 「玫瑰時期」，到後來與喬治・布拉克（Georges Braque） 共同推動立體主義，畢卡索一次次重新思考：眼睛所看見的事物， 是否只能用一種方式呈現？ 他將人物、物件與空間拆解成不同角度， 再重新組合於同一個畫面中。 熟悉的臉孔、身體與日常物件，因此有了截然不同的樣貌， 也改變了後世觀看與理解藝術的方式。ANOTHER WAY OF SEEING對畢卡索而言，藝術並不是忠實複製現實， 而是不斷尋找另一種觀看世界的可能。A CONSTANT REINVENTION從寫實到解構畢卡索的創作幾乎沒有固定答案。年輕時，他曾以深沉的藍色描繪孤獨與生活中的底層人物； 幾年後，畫面逐漸轉為粉紅、橘色等溫暖色彩， 馬戲團表演者與人物肖像也成為重要題材。到了 1907 年前後，他開始大幅改變傳統的人體與空間表現方式， 逐步發展出立體主義的視覺語言。一張臉可以同時看見正面與側面， 一個物件也不必只存在單一視角。原本應該完整的形體被拆開、扭轉，再重新拼合。 而這樣不斷解構與重組的創作方式， 也成為畢卡索最具辨識度的藝術語彙之一。SELECTED WORK & STORY作品與故事LE RÊVE・1932《夢境》Le Rêve一名女子閉著雙眼，靠坐在椅子上， 像是正在沉入一場安靜而私密的夢。《夢境》（Le Rêve）完成於 1932 年， 畫中的人物是當時經常出現在畢卡索作品中的 Marie-Thérèse Walter。與畢卡索早期立體主義較銳利、破碎的幾何形式相比， 《夢境》的線條顯得更加圓潤柔和。 人物臉部依然被重新拆解， 正面與側面的視角交疊在一起， 卻形成近似夢境般流動的氛圍。鮮明的紅、黃、綠與紫色彼此交錯， 看似衝突的色彩， 在畫面中形成強烈而和諧的節奏。THE STORY BEHIND THE WORK一場介於現實 與夢之間的肖像1932 年，是畢卡索創作生涯中相當重要的一年。這一年，他大量以 Marie-Thérèse Walter 為模特兒進行創作。 柔和的曲線、鮮明的色彩，以及反覆出現的雙重視角， 也讓這一時期的作品展現出與過往不同的感性面貌。在《夢境》中，熟睡的人物似乎暫時脫離了現實。 正面與側面同時存在， 身體與背景彼此延伸， 真實的形象也在畫面中逐漸變形。他畫的從來不只是眼睛所看見的事物， 而是人如何感受、記憶與想像眼前的世界。BRING ART INTO EVERYDAY LIFE把藝術大師的經典帶回日常當一幅經典名作被轉化為拼圖， 每一塊拼片，也成為重新觀看作品的一次機會。從人物臉上的曲線、交錯的色彩， 到藏在畫面裡的細節， 在一片片拼合的過程中， 慢慢走進畢卡索充滿變化的藝術世界。Pablo Picasso《夢境》探索《夢境》拼圖 → 

2026 拼圖王大賽｜雷諾瓦拼圖

ZOZOVILLE｜We Are Monsters 怪獸一族：展覽、見面會與限定商品一次看

從日常物件，重新觀看世界｜麥可．克雷格-馬丁 Michael Craig-Martin

RENOIR ARTIST COLUMN / 001MICHAEL CRAIG-MARTIN 麥克．克雷格-馬丁Michael Craig-MartinBRITISH CONTEMPORARY ARTIST   1941—ARTIST / CONTEMPORARY ART 01 / BIOGRAPHYAbout the Artist作為英國當代藝術的關鍵人物，麥可．克雷格–馬丁是當代最具影響力的藝術家與導師之一。1941年出生於愛爾蘭，童年因二戰而全家移居美國，成長過程中見證了美國的經濟繁榮、現代工業與藝術設計的蓬勃發展。就讀於耶魯大學藝術與建築學院期間，深受約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）所創辦的課程啟發，深刻的影響他日後對於色彩大膽的運用。  他的創作橫跨雕塑、繪畫、版畫和數位媒體，融合了普普藝術、極簡主義與觀念藝術的精神。運用身邊隨處可見的物品——從飲料杯到智慧型手機——打造出一套獨特的視覺語言，邀請觀者重新思考我們如何觀看世界，用嶄新的視角感知生活中的細節。A key figure in British art, Michael Craig-Martin is one of the most influential artists and teachers of his generation. Educated in the US before relocating to the UK in 1966, he gained acclaim with An Oak Tree before shifting toward pictorial representations of everyday objects.  Working across sculpture, painting, printmaking, and digital media, Craig-Martin fuses Pop, Minimalism, and Conceptualism. By building a visual vocabulary of ubiquitous items—from coffee cups to smartphones—he invites viewers to rethink how we see, perceive, and navigate the modern world. 02 / ARTWORK STORYSelected Works & Stories01無題（繪畫），2010，壓克力彩、鋁板，200 × 350 cm，藝術家與Gagosian提供 © Michael Craig-Martin. Photo: Dave Morgan. Courtesy the artist and Gagosian 克雷格–馬丁的「文字繪畫」系列，用一套標準化的線條，把英文字母和日常用品配對，建立出一套視覺符號系統。他打破了文字原本的閱讀順序跟語法，讓文字不再是用來「讀」的，而是變成了一種視覺圖案。同時，他故意挑選意思曖昧、多義的單字，讓大家在「看字」跟「認圖」之間不斷游移，打破了我們平時看圖和讀字的習慣模式。這場大腦的認知遊戲就像是一個視覺陷阱。藝術家一邊用嚴謹的規則和開放的符號搭配，精確掌握著畫面的結構，另一邊卻把最終的答案留給觀眾自己去想。這個系列不只代表了克雷格–馬丁一生對「視覺解碼」的探索，更透過文字和圖像的交互作用，強烈地挑戰了我們平時看世界的方式。 02空間 II，2016，壓克力彩、鋁板，300 × 300 cm，藝術家與Gagosian提供，© Michael Craig-Martin. Photo: Mike Bruce. Courtesy the artist and Gagosian 克雷格－馬丁橫跨半世紀的創作中，以標誌性的線條與強烈鮮明的色彩記錄下存在於我們日常生活中觸手可及的物件。這些物件不僅僅是工具，而是承載著時間痕跡、記憶與個人生命經驗的媒介，《空間 II》中各種物件漂浮、彼此交疊與穿越，猶如擺脫了重力與的限制，構築出一種介於現實與記憶之間的心理空間。中央的門把似乎引導著我們開啟記憶的迴廊，當我們看著行李箱，便回憶著過去旅行的愜意，而由烤麵包機則回想到吐司的焦香四溢。藝術家真正保存的，是生命曾經停留其上的痕跡，讓時間在記憶之中徐徐展開。 03無題（酒杯），2000，壓克力彩、畫布，289.6 × 177.8 cm，藝術家與Gagosian提供 © Michael Craig-Martin. Courtesy the artist and Gagosian 1990年代起，克雷格－馬丁在世界各地的畫廊與博物館陸續創作了大規模的牆面線描（Wall Drawings）與色彩空間裝置。透過將整個展覽空間浸潤在鮮艷色彩中，或大或小的日常物件，以非比尋常的尺寸優游在空間之中。這樣的創作方式解放了他對日常物件的想像，也進而促成了他在1990年代末至2000年代回歸大型平面繪畫時對於強烈高飽和色彩的靈活運用。 這件《無題（酒杯）》正是藝術家早期繪畫的代表作之一。畫面中央的酒杯、地球儀、梯子、開瓶器重疊交織在一起。即使物件彼此交錯，外框線依然完整重疊，創造出一種既「透視」卻又扁平的錯覺。藝術家不僅運用了強烈的色彩剝離大眾對於物件的既定印象，也透過尺寸的縮放與重疊，創造出平面的深度，以及視覺上的趣味性。 04秀拉（綠色），2022，紙本藝術微噴，68 × 100 cm，藝術家與Cristea Roberts Gallery提供© Michael Craig-Martin. Photo: Todd-White Photography. Courtesy the artist and Cristea Roberts Gallery 《秀拉（綠色）》來自於克雷格－馬丁的「向名畫致敬」系列。他透過版畫媒材，給予數百年來的經典名畫全新的當代視角。他相信，這些名畫因為大量印刷與複製，已經變得「不只是有名」——而是徹底變成了流行文化裡的扁平符號。在這些創作中，他用與處理日常燈泡或水桶完全相同的邏輯，來呈現喬治．秀拉（Georges Pierre Seurat）的《阿尼埃爾浴場》（Bathers at Asnieres）。藉由他標誌性的中性線條與飽和色彩，抽離了傳統名畫的神聖光環，將這些經典圖像重新嵌入自己的視覺語言中。 這種化繁為簡的過程，邀請觀眾重新觀看這些作品，進而注意到許多微小、容易被漏掉的細節：像是畫面中遠處的工廠煙囪，或是在湖面上賣力划船的船夫。這些名畫打破了藝術史的僵硬框架，當我們親臨現場的這一刻，這些微小的細節隨即轉化為視覺上鮮活的感知體驗。 DISCOVER THE COLLECTIONMichael Craig-Martin Collection立即探索克雷格・馬丁系列拼圖  → © Michael Craig-Martin / Exhibition at Kaohsiung Museum of Fine Arts /  Published by Renoir Co., Ltd 03 / EXHIBITIONRENOIR ARTIST COLUMNMICHAEL CRAIG-MARTIN / 001

因為喜歡，所以我們在這裡相遇｜ZOZOVILLE 粉絲故事

FAN STORIES因為喜歡， 所以我們在這裡相遇三段關於收藏、陪伴與重新開始的故事。 當 ZOZOVILLE 從一幅作品走進生活， 每個人，也都找到了屬於自己的怪獸故事。 WE ARE MONSTERSTHREE STORIES ・ ONE MONSTER WORLD喜歡一幅作品的理由， 可以很簡單，也可以藏著一段很長的故事。在 Mateo Dineen 與 Johan Potma 來台的 VIP Night 上， 幾位喜愛 ZOZOVILLE 的粉絲走上台， 分享自己與這些小怪獸相遇的故事。 有人從畫面裡找到情緒的共鳴， 有人把拼圖變成生活中安靜的陪伴， 也有人因為一段小小的回憶，從此喜歡上怪獸的世界。FAN STORY   01在一幅畫裡， 看見屬於自己的情緒從早期的作品一路收藏到現在，對第一位分享者而言，喜歡 ZOZOVILLE，早已不只是一幅、兩幅作品，而是一段持續了許久的陪伴。她喜歡仔細看 Mateo 與 Johan 畫下的每一個細節——樹葉、樹木、瓶子，或那些第一眼或許不會注意到、再多看幾次才悄悄出現的小地方。但真正讓她留下來的，是作品裡的情緒。生氣、低落、快樂、孤單……怪獸們有著不同的神情與故事，而那些情緒，也總能在某個時刻與自己的心情產生連結。每一次觀看，都可能在作品裡讀到不同的自己。HER WORDS「作品裡的情緒， 也會和我自己的情緒連在一起。」FROM THE ARTISTS聽完她的分享後，Mateo 與 Johan 也回應，創作時或許帶著自己的想法與情緒，但當作品被另一個人看見，每個人都能在其中讀出自己的故事。對創作者而言，知道一幅作品能讓另一個人有所感受，本身就是創作最珍貴的回饋之一。FAN STORY   02拼圖完成的那一刻， 是我們很重要的時光 第二位走上台分享的，是一位陪伴太太喜歡 ZOZOVILLE 許久的先生。他說，家裡有一個屬於太太自己的空間，裡頭放滿了她喜歡的小怪獸作品。當她需要讓自己靜下來時，就會坐下來慢慢完成一幅拼圖。即使途中拼錯、需要重新來過，她仍會耐心地把作品完成。而每當拼圖完成，她總會拿著作品與先生分享。一幅幅完成的拼圖，也收藏著兩個人共同的生活片刻。HIS WORDS「每次她完成作品，再拿來與我分享， 對我而言都是很重要的時刻。」AFTER VIP NIGHT ・ A LETTER而這段故事， 在活動之後有了新的篇章。活動結束後，我們收到太太寄來的一封信。原來早在八年前，她就曾規劃前往德國旅行，希望能親自走訪創作者的畫室。然而行程尚未成行，母親卻突然生病。她取消了旅行，選擇留下來陪伴與照顧母親。後來失去了最摯愛的母親，她也有很長一段時間沒有再碰拼圖，生活彷彿失去了原本熟悉的節奏。直到這一次，在家人的支持與陪伴下，她來到了 VIP Night。那個夜晚，重新見到自己喜歡許久的作品，也真正見到了 Mateo 與 Johan。先生陪著她來到現場、聽她分享、支持她把喜歡的作品帶回家；而這場期待已久的相遇，也像是在沉寂許久之後，再次點亮了她心裡的某個地方。「孩子，不要放棄， 一切都會好的。」 她說，這樣巧妙的安排，有時讓她覺得， 或許也是母親在提醒自己： 不要忘記做喜歡的事， 也不要忘記拼圖曾帶來的冷靜、思考與沉澱。而現在，她又開始拼圖了。FAN STORY   03從一顆乳牙開始的， 小怪獸緣分第三位分享者第一次在雷諾瓦遇見 Mateo 與 Johan 的作品時，身旁的姪女正好處於換牙的年紀。那時，姪女興奮地告訴她：「牙齒被牙仙子帶走了！」還得到了一枚 50 元硬幣。恰巧眼前的怪獸作品，也讓她們聯想到這段關於乳牙與牙仙子的故事。原本只是偶然看見的一幅作品，因此多了一份只屬於她們的回憶。後來，她發現雷諾瓦還有更多 Mateo 與 Johan 的作品。各式各樣的怪獸，有著不同的臉孔、個性與故事，也讓她忍不住好奇——到底是怎麼想出這麼多不同的小怪獸？一次偶然的相遇，也可能成為喜歡一個作品很多年的開始。一幅作品、一段生活裡的小故事， 讓原本陌生的怪獸，從此有了熟悉的意義。STORIES BEYOND THE ARTWORK當一幅作品走進生活， 故事，就不再只屬於創作者。有人收藏畫面裡的每一個細節， 有人在拼圖的過程裡找到安靜， 也有人因為一段生活中的小插曲，從此記住了一隻怪獸。Mateo 與 Johan 畫下了 ZOZOVILLE， 但當作品被不同的人看見， 每個人也都替這個世界留下了新的故事。謝謝每一位願意分享自己故事的小怪獸。 或許下一次再看見熟悉的作品時， 我們也會在某個角落，重新看見一點自己的生活。 WE ARE MONSTERS.RELATED STORY還想看看這次相遇的更多片刻？從 VIP Night 的創作分享，到台北、高雄見面會， 一起回到 Mateo 與 Johan 來台時留下的那些畫面。查看 ZOZOVILLE 活動花絮 → EXPLORE MORE繼續走進 ZOZOVILLE 的怪獸世界從創作者，到作品，再到每一位喜歡它們的人， 邀請你繼續探索 ZOZOVILLE。Mateo Dineen × Johan Potma｜人物專訪   探索 ZOZOVILLE 系列作品   認識 Mateo Dineen 與 Johan Potma   CURRENT EVENT想親自走進 ZOZOVILLE 的怪獸世界？查看近期展覽・活動資訊   ©Zozoville GmbH / Published by Renoir Co., Ltd.   

ZOZOVILLE 人物誌｜Mateo Dineen × Johan Potma：在故事之上，再寫一個故事

PORTRAIT JOURNAL在故事之上， 再寫一個故事Mateo Dineen × Johan Potma 從怪獸、老物件到創作本身， 走進 ZOZOVILLE 世界背後的想像。 MATEO DINEEN × JOHAN POTMA有些怪獸誕生在紙上。有些怪獸，則像是原本就住在老木箱、舊木板與時間留下的痕跡裡， 等待某一天，被兩位創作者發現。這次，我們從 VIP Night 的對談出發， 回到 Mateo Dineen 與 Johan Potma 的創作本身—— 聊聊怪獸從哪裡開始、為什麼偏愛老物件， 以及多年創作之後，他們依然相信的一件事。01   THE BEGINNING怪獸，是從什麼時候開始的？如果要兩人回想人生中的「第一隻怪獸」是什麼模樣， 他們反而都給不出一個明確答案。Mateo 說，自己從很小的時候就一直在畫怪獸， 甚至還留著一些兒時的畫。 但究竟哪一張才是第一幅，早已記不得了。Johan 也有類似的記憶。 小時候在紙上自由想像與探索， 對孩子來說，本來就是一件再自然不過的事。 真正重要的，也許不是記住第一幅作品， 而是那份想像力，有沒有一直被保留下來。“It’s the journey, not the results.”重要的是旅程，而不是最後的結果。從童年的塗鴉開始，怪獸一直存在於他們的想像之中。02   OLD STORIES在舊物留下的痕跡上， 再寫一個故事熟悉 ZOZOVILLE 作品的人， 很容易注意到一件事： 他們經常不選擇全新的白色畫布， 而是把老木箱、雪茄盒、舊木板， 以及各種帶著歲月痕跡的材料， 變成怪獸居住的地方。對 Mateo 而言， 他一直很喜歡 vintage 與老物件。 那些材料在成為作品以前， 本身就已經「活過一段時間」。刮痕、凹痕、褪色與磨損， 都像是過去生活留下的證據。 因此，他們並不想抹去原本的故事， 而是在這些故事之上， 再放進屬於自己的想像。舊物本身已經有故事，而創作，是在故事之上繼續寫下另一段故事。“The materials themselves tell a story.” 材質本身，就已經在說故事。03   THE PROCESS比完成一件作品， 更重要的事當現場問起， 如果有年輕創作者也想建立自己的幻想世界， 他們會給什麼建議？他們沒有談技巧， 也沒有給出一套「如何成為藝術家」的方法。反而一直回到一件很單純的事情： 去玩、去嘗試， 並且享受創作發生的過程。保留玩心， 自由地犯錯， 去探索不知道最後會變成什麼的方法。 因為對他們而言， 創作真正有趣的地方， 往往就在尚未知道答案的時候。“The end result is not as important as the process.”最後的結果，沒有創作的過程重要。KEEP CREATINGKEEP THE WONDER. KEEP THE CURIOSITY. KEEP CREATING.04   TAIWAN從柏林到台灣， 一段超出想像的旅程這趟台灣之行， 對 Mateo 與 Johan 而言， 也像是創作旅程裡另一個沒有預料到的篇章。談到真正來到台灣， 與遠在另一端的粉絲分享作品， 他們形容這是一件 “a dream come true” 的事。從柏林開始的故事， 一路延伸到另一座遠方的島嶼。 人、食物、自然景色， 還有旅途中遇見的各種片刻， 都比原先想像中更加令人驚喜。從柏林到台灣，ZOZOVILLE 的故事也來到了新的地方。05   MONSTERS IN TAIWAN當台灣粉絲， 也開始畫自己的怪獸這一次， 不只是台灣的粉絲走進 ZOZOVILLE。Mateo 與 Johan 也透過繪畫比賽， 看見了台灣粉絲心裡的怪獸。對他們而言， 看見有這麼多人和自己一樣， 對怪獸感到興奮， 本身就是一件令人感動、也帶來靈感的事情。真正困難的，反而是最後的評選。 因為能選出的作品有限， 但值得被看見的創意， 遠遠不只最後留下來的那些。每一隻怪獸，都可以長成屬於自己的模樣。AFTER THE INTERVIEW怪獸之外， 看見創作真正的樣子訪談結束之後， 再回頭看 ZOZOVILLE 的怪獸， 似乎也多了一點不同。喜歡帶有痕跡的東西， 相信每一件物品都可以有故事， 允許自己犯錯， 保留好奇，也享受創作。或許正因如此， 那些怪獸才帶著一種很難被複製的生命感—— 像是在木頭的裂痕、老物件留下的刮痕， 與一次又一次自由的想像之間， 慢慢長出來。ZOZOVILLE重要的，不只是最後完成了什麼。 更重要的是，是否依然享受創作， 並願意對未知保持好奇。 WE ARE MONSTERS.EXPLORE MORE繼續走進 ZOZOVILLE 的怪獸世界從活動花絮、創作者故事到系列作品， 邀請你繼續探索 ZOZOVILLE。ZOZOVILLE in Taiwan｜活動花絮 探索 ZOZOVILLE 系列作品 認識 Mateo Dineen 與 Johan Potma CURRENT EVENT想在現場繼續遇見 ZOZOVILLE？查看近期展覽・活動資訊 ©Zozoville GmbH / Published by Renoir Co., Ltd.