Name: 【預購 日心月藝】我家就是美術館VI一套(6幅)
SKU: 692ea1c8e66cd9abeb895fb7
Price: 8994.0 TWD
Availability: PreOrder

【預購日心月藝】我家就是美術館VI一套(6幅)

【我家就是美術館】一套共有六幅作品，每一幅都展現了不同的藝術風格和主題。細緻的筆觸、華麗的色彩，每一幅作品都是獨一無二的藝術品。營造出宛如置身於畫廊的氛圍，讓你的家充滿藝術的氣息。

全店，滿額免運服務

NT$8,994

{{shoplineProductReview.avg_score}} {{'product.product_review.stars' | translate}} | {{shoplineProductReview.total}} {{'product.product_review.reviews' | translate}}

{{amazonProductReview.avg_rating}} {{'product.product_review.stars' | translate}} | {{amazonProductReview.total_comment_count}} {{'product.product_review.reviews' | translate}}

預計自01/15起陸續出貨。

一次最大商品購買數量限制為 99999

該數量不適用，請填入有效的數量。

售完

若想購買，請聯絡我們。

加入追蹤清單

商品描述

送貨及付款方式

顧客評價

商品描述

龜戶天神境內/1008片/歌川廣重

年份 / 1856

畫作 / 錦繪‧紙 Woodblock print (nishiki-e) on paper

尺寸 / 大判（縱）

典藏 / 千葉市美術館Chiba City Museum of Art

龜戶天神境內畫面採用近大遠小的透視手法，是一種先擴大畫面前方主題、接著再眺望遠景的繪畫技巧，如此一來更能強調整體遠近感的效果。遠景與近景的視角變化，在視覺上也帶來嶄新的體驗。歌川廣重在這幅作品中，巧妙地將植物、建築與人物融合為一體，營造出既寧靜又富有層次感的空間。他描繪的不僅是自然美景，更是一種生活的氣息與賞花的情境。畫面中的燕子與水波細節，使觀者彷彿能感受到空氣中的微風與流水的涼意。

聖卓佩茲港/1008片/席涅克

年份/1901-02

畫作/油彩．畫布 Oil on canvas

尺寸/131 x 161.5 cm

典藏/東京國立西洋美術館National Museum of Western Art, Tokyo

《聖卓佩茲港》為席涅克最具代表性的作品之一，是對這座海濱小鎮的璀璨讚頌。這幅不朽的畫作不僅展現了陽光普照的景色，更展現了西涅克藝術生涯的演變——大膽的色彩對比和豐富的筆觸，逐漸擺脫了新印象派風格，並隱隱透出野獸派的奔放活力。這幅描繪聖卓佩茲港全景的作品，是席涅克這段時期最具里程碑意義的作品之一，標誌著席涅克從新印象派的轉型，並預示著野獸派的誕生，代表了席涅克在19至20世紀之交界的成就。

鞦韆/1008片/福拉歌納

年份/1767-1768

畫作/油彩．畫布 Oil on canvas

尺寸/81 x 64.2 cm

典藏/倫敦華勒斯典藏館The Wallace Collection, London

《鞦韆》中所描繪的私人花園是貴族休閒的常見場所。這些戶外空間被認為比室內空間更隨意。花園坐落在私人鄉村莊園和休閒的庭院中，為人們提供了逃離精英社會嚴格規矩的休憩之所。這些不對稱花園中隱藏的壁龕和秘密角落，讓男女得以更自由地交往，情侶們也可以在無人陪伴的情況下悄悄溜走。福拉歌納強調了法國精英在這些空間中玩耍時同時體驗到的自由與限制。背景的噴泉和格架暗示著對自然的操控，而前景中雜草叢生的植物和廢棄的耙子則強調了自然的意志。

早晨散步/1008片/秀拉

年份/1885

畫作/油彩．木板 Oil on wood

尺寸/24.9 x 15.7 cm

典藏/倫敦國家畫廊National Gallery, London

《早晨散步》，以精緻簡約的筆觸捕捉大自然稍縱即逝的瞬間。此作被認為是秀拉大型作品《塞納河畔的庫爾布瓦》（The Seine at Courbevoie）的早期習作或準備草稿之一。不同於他常見的橫向構圖，秀拉在這幅作品選擇了垂直格式，將河岸、水面、遠方地平線與天際，以層層堆疊的水平帶構築出安靜有序的畫面。這幅畫是在戶外直接寫生（plein air）創作，秀拉以快速而富表現力的筆法作畫，畫板本身的紋理亦隱約可見於畫面之中。

霧海上的旅人/1008片/弗里德里希

年份/1817

畫作/油彩．畫布 Oil on canvas

尺寸/94.8 × 74.8cm

典藏/德國漢堡美術館Hamburger Kunsthalle, Germany

《霧海上的旅人》描繪了一個孤獨的身影，一名身穿深綠色大衣、手持拐杖的男子背對著觀眾，身分不明，站在岩石峭壁上，凝視著霧氣籠罩的風景。山谷中的岩石、樹木和山脈在濃霧中若隱若現。這幅畫並非基於弗里德里希親眼所見，而是根據他遊歷各地的速寫來繪製。這幅畫富有象徵意義，常被解讀為自我反省、對人生旅程的沉思，讓觀者將自己的思想和感受投射到畫面中，從而與作品產生連結感，反映了浪漫主義時期注重個人主義、情感表達以及自然令人敬畏的力量。

迦拿的婚禮/1008片/委羅內塞

年份/1563

畫作/油彩．畫布 Oil on canvas

尺寸/677 × 994 cm

典藏/巴黎羅浮宮Louvre, Paris

聖母與聖子頭頂璀璨光環坐在畫面中央，聖經時代的長袍，周圍環繞著多達130位人物；新郎新娘身著奢華的當代威尼斯服飾，坐在餐桌左側，其他賓客包括衣著華麗的威尼斯貴族和衣著奇異的外國人，這在當時的威尼斯實屬常見。還有辛勤工作的威尼斯僕人、弄臣、侏儒，甚至還有栩栩如生的鳥兒、貓兒和小狗。這幅作品堪稱維羅納的典型風格。受當時劇院設計的影響，人物彷彿置身於一座宏偉古典建築的雙層舞台之上，並以戲劇化的姿態和目光進行著演員般的互動。《迦拿的婚禮》更被視為威尼斯繪畫黃金時代的代表作之一。