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新品拼圖 ‧ 夏日登場

2025 全新坊友制度

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新品拼圖 ‧ 夏日登場

為藝術傾心，讓拼圖如畫般動人

雷諾瓦設計團隊致力於展現原作精神，

讓每一幅拼圖都是與畫作相遇的美好體驗，

我們揣摩作品媒材，經過多次測試印製後，

嚴選適合的紙質，以優異的效果呈現每幅藝術作品。

以特殊且適合的紙質，讓畫中燈光的光線彩度更飽和，

強化了燈光與黑影的對比，更完整表達作品的意境。

 

探索更多作品

布格羅William Bouguereau(1825 - 1905)法國學院派畫家，創作遵循古典構圖方式，力求寫實，題材著重在歷史與神話人物，運用精確的比例、理想化的美學，體現新古典主義的理念，在藝術學院獲得崇高的聲譽。

第四十五期 維納斯的誕生-布格羅

此畫作描繪愛與美之女神維納斯從海中誕生的動人場景，呈現光滑細膩的身姿與理想化之美感，是新古典主義時期的經典之作。畫面色調柔和而明亮，自天空到大海渾然一體，映照著夢幻般的光影，營造出無限的空間感。

深入導讀

克勞德Claude (1604/5?-1682) 出生於法國洛蘭公國(Duchy of Lorraine)，活躍於義大利，專注於風景畫創作。他常在戶外寫生，觀察晨曦、日出與黃昏變化，作品以卓越的光影表現聞名，對18、19 世紀風景畫家有相當的影響力。

第四十四期 海港-克勞德

港口沐浴在陽光下顯得溫暖與寧靜，在岸邊聚集的人們朝這艘船望去，交談或努力工作著。這幅畫展現了豐富的氛圍感和空間感，畫面的深度透過背景的陽光與前景的陰影形成鮮明對比，營造出極具層次的視覺效果。在這光與暗、遠與近之間的過渡變化，值得細細品味。

深入導讀

雷諾瓦(1841-1919) 出生於法國，是印象派發展史上具有領導地位的人物之一。喜以日常所見、平民人物為題材，直率表現他內心熱情豐沛的情感。他的作品裡總是透著柔美溫馨的氣息，特別強調明亮燦爛的幸福愉悅感，與他誠懇待人的特質不謀而合。

第四十三期 蛙塘-雷諾瓦

蛙塘(La Grenouillère)位於布吉瓦爾(Bougival)，塞納河流經此處，有個小型人工島「卡門貝爾島」(Camembert)，是巴黎郊外一個熱門的避暑郊遊景點， 紳士淑女們聚集在此乘涼、划船戲水。1869年的夏天，雷諾瓦和他的摯友莫內(Claude Monet)在此一同度假，他們描繪著相同的景色，彼此競爭，看誰能最快在畫布上繪出自己主觀的印象。雷諾瓦的筆觸短促且快速，直接使用顏料管擠出的色彩，捕捉住瞬間的光影效果與水面的倒影。印象派畫家渴望將直接的感官印象呈現在畫布上，打破傳統，挑戰當時的藝術審美。〈蛙塘〉不僅代表了一種新的繪畫方式，現代生活場景也是19世紀新穎的題材。

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卡納萊托Canaletto (1697 - 1768) 出生於威尼斯，早年協助父親設計歌劇院佈景，1720年代起專注於繪製地景畫，卡納萊托以精確且細緻的技藝聞名，並以敏銳的觀察力捕捉光影、人民生活與建築，因而在地景畫藝術佔了重要的一席之地。

第四十二期 西敏寺大教堂亨利七世禮拜堂內景-卡納萊托

此畫繪製於卡納萊托居住在英國的期間，精確比例和充滿細節的構圖，展現畫家深厚的功力。亨利七世禮拜堂採用哥德式風格建造，以圓錐體吊墜結合扇形拱頂的天花板聞名，高聳且壯麗的建築令人驚嘆。

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馬爾克(1880–1916) 出生於慕尼黑，是德國表現主義運動的重要人物之一。他的風格以鮮明色彩、抽象與象徵手法為特色。作品常描繪自然中的動物，強調其脆弱性與宇宙的精神聯繫，具有情感與哲學的深度而廣受讚譽。

第四十一期 修道院花園的鹿-馬爾克

馬爾克Franz Marc (1880–1916) 法蘭茲·馬爾克是德國表現主義運動的重要人物之一，也是《藍騎士》雜誌的共同創辦人，該雜誌致力於展示新藝術家的作品，以及介紹20世紀初德國和世界其他地區新興的藝術風格。1880年，馬爾克出生於慕尼黑，受到風景畫家的父親影響，自幼接觸藝術，並於慕尼黑美術學院學習。他於1903年和1907年前往巴黎，接觸到高更、梵高、畢卡索和馬諦斯等人的作品，這些經驗塑造了他以鮮明色彩、抽象與象徵手法為特色的獨特風格。馬爾克的作品常描繪自然中的動物，強調其脆弱性與與宇宙的精神聯繫。他為顏色賦予特殊意義：藍色象徵靈性，黃色代表女性氣質，紅色則表達力量。

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萊頓EdmundLeighton(1852–1922) 艾德蒙‧萊頓是英國維多利亞時期的畫家，作品主題以以攝政時期（The Regency Period, 1811-1820）和中世紀歷史題材聞名。萊頓曾就讀於倫敦大學學院學校，但15歲時便輟學，進入茶葉商行工作。由於渴望學習藝術，他開始在南肯辛頓（South Kensington）的夜校上課，隨後轉到倫敦的希瑟利藝術學院（Heatherley'sSchool）學習。21歲時，他考入皇家藝術學院。早期萊頓的委託作品，主要包括出版品的黑白插圖繪製，1874年萊頓首次在皇家藝術學院展出畫作並售出，此後他的藝術生涯便全部投入於油畫創作。並每年持續在皇家藝術學院發表作品，直到1920年為止。萊頓對工藝極為講究，他的歷史題材畫作細緻入微，富有裝飾性，呈現出理想化的浪漫場景，受到大眾喜愛。

第四十期 冊封-萊頓

這幅畫作描繪一場騎士的冊封儀式。君主會將劍的平放在騎士候選者的右肩上，然後輕輕地舉起劍越過頭部，放在左肩上。隨後，新任命的騎士起身，並接受代表騎士團的徽章。畫面中這場儀式儀式由一位年輕的女王進行，在群眾的見證下，騎士跪在她的面前宣誓效忠。女王舉起劍平放在他的右肩上，象徵授予榮譽和責任。場景莊嚴肅穆，表現出騎士精神和奉獻的崇高理想。

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 文化激盪的藝術生活卡米耶‧畢沙羅（1830–1903）出生在融合了多元文化的家庭，父親是葡萄牙裔猶太人，母親來自多明尼加共和國。他出生於丹麥殖民西印度群島（今美屬維京群島），從小在法國聖托馬（Saint-Thomas）成長並培養繪畫的興趣，1855年他前往巴黎，開始融入活躍的藝術圈。1870-1871年的普法戰爭迫使畢沙羅搬到倫敦避難，他早期的作品也多在戰爭中被摧毀。在倫敦期間，畢沙羅繪下了許多倫敦市容、教堂等風景畫。戰爭結束後他便經常在巴黎和倫敦之間往返。

第三十九期 早晨的陽光-畢沙羅

 畢沙羅大部分作品描繪了鄉村和城市生活，透過繪畫表達對農民和工人的同理。他認為，保持追求藝術的熱情，要能在別人看不見的地方發覺美麗的事物，所有事物都可被詮釋美好的一面。畢沙羅與莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）等人是印象派技術的主要開創者，特點包括以快速筆觸捕捉轉瞬即逝的光線變化，將人類的感知和經驗視為創作的關鍵元素。

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愛德華‧孟克（1863-1944）生於克里斯蒂安尼亞（Kristiania），也是今天的奧斯陸（Oslo） ，一家人靠著父親微薄的醫生薪水過活。童年時期孟克就經歷喪親之痛，母親和妹妹先後在他5歲和14歲時離世，從小體弱多病的他也只能在家中上課，但很快地他在繪畫中找到生命的出口。1880 年，孟克進入克里斯蒂安尼亞的藝術學院就讀，開始發揮了潛在的藝術天賦。往後9年間他憑藉著兩次獎學金在巴黎短暫遊歷，並深受印象派和後印象派畫家的影響。然而1889年冬天父親的死訊再次沉重地打擊了他，這次，依舊是藝術創作陪伴他走過人生低潮。

第三十八期 吶喊-孟克

 〈吶喊〉畫中的角色身處於一片絢麗多彩的景像。周遭環境讓主角心中引起了強烈的反應，而遠方的兩個人卻無動於衷。儘管這幅畫儼然成為世界名畫，眾人仍持續猜測作品中的意涵。尖叫來自何方？還是主角腦中所發出的聲音？背景中的兩個人如果沒有看見或聽見主角的反應，是否主角並非真實存在，而是一個虛擬形象，投射畫家焦慮不安的情緒？〈吶喊〉是孟克最具代表性的作品，他運用不同媒材繪製了許多版本，一再探索自己的內心，可視為具有自傳性的作品，同時也是表現主義的著名典範。

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 愛德加·竇加(1834-1917)為法國貴族後裔，父親從事銀行業。竇加從小接受繪畫訓練，十八歲的時候，他把家裡的一個房間變成了工作室，並開始臨摹羅浮宮的作品。雖然他父親希望他念法學院，但竇加僅在巴黎大學法學院註冊，並沒有就讀。他在巴黎美術學院(École des Beaux-Arts)學習，並在義大利度過了一段時間，早期專注於歷史繪畫和肖像畫。1870年普法戰爭爆發，竇加加入國民警衛隊，創作生涯暫停直到戰爭結束。   

第三十七期 舞蹈課-竇加

 1873年，竇加與莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等一群年輕藝術家在巴黎組織獨立的展覽協會，並於隔年舉辦第一場展覽，很快就被外界稱為「印象派」。但後來因他孤僻的性格，與印象派畫家們漸行漸遠。同時期的畫家們多走出戶外創作，觀察大自然的光線，竇加則經常待在工作室作畫，著重觀察城市場景和室內照明，不尋常的視角、不對稱的構圖是他特有的風格。他關注勞動階級日常生活，賽馬、劇院、咖啡館，都是繪畫主題。竇加創新的作品以及實驗性質的技術，使他成為19 世紀的重要藝術家。在他去世時，被譽為法國的國寶。

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 喬治‧布拉克（1882-1963）出生於法國阿讓特伊（Argenteuil），最初他繼承父業，學習房屋粉刷和裝潢，當學徒的這段期間，掌握了對材料和工法的了解。後來，他在巴黎接受了正規的藝術教育，並將對室內裝修的相關知識運用在繪畫上。早期布拉克主要接觸印象派的風格，後來受到馬諦斯（Henri Matisse）等藝術家的影響，轉換到野獸派風格。 1907 年至 1908年之間，他開始與畢卡索（Pablo Picasso）一起密切合作，發展立體主義。

第三十六期 靜物：白日-布拉克

 布拉克在創作中反映出對幾何學和視覺的興趣，進行了深入的研究。他大量創作的靜物繪畫，融合了明亮的色彩和紋理表面。布拉克經常將物體結構簡化為幾何形式，但透過分割圖像和渲染陰影，使物體看起來既平坦又立體。透過這種方式，布拉克引起人們關注視覺錯覺和藝術表現的本質。在20世紀藝術運動的歷史上，他是最具有影響力的藝術家之一。

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 法蘭克‧迪克西（1853–1928）出生於倫敦的藝術世家，自幼在父親的工作室學習繪畫，培養對藝術的熱愛。16歲時迪克西申請進入倫敦皇家藝術學院（Royal Academy Schools），即迅速展露才華，獲得獎學金，在1891年成為皇家藝術學院成員，並於1924年擔任院長。1925年他因傑出的藝術成就被封為爵士，1927年由喬治五世國王（King George V）授予皇家維多利亞勳章。

第三十五期 英雄美人-迪克西

 迪克西以繪畫文學、歷史與戲劇等場景聞名，尤其擅長中世紀題材，受前拉斐爾派啟發（主張回歸15世紀以前文藝復興初期的精神），重視自然、優美的藝術表現方式，繪畫風格浪漫且技法精細，構圖具有豐富的情緒張力。他的女性肖像畫優雅完美，尤其廣受喜愛。

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 歌川豐重，一般認為生於享和2年（1802年），卒於天保6年（1835年）。本名源藏，又名一陽齋、後素亭、一瑛齋和満穂庵。他是浮世繪師歌川豐國（1769－1825）的養子，承襲其繪畫風格，歌川豐國過世後繼承了他的名字，成為豐國二代。歌川豐重的作品有作品有美女畫、演員畫、戲劇畫和風景畫，呈現了江戶時代的人文風情。歌川豐重並沒有留下清晰的生平事蹟，可能由於歌川派內部對豐國的二代繼承人選有爭議，歌川豐重後來辭去了繪師職位，回鄉隱居。

第三十四期 富士暮雪-歌川豐重(豐國二代)

浮世繪起源於江戶時代（1603－1868），最早將刊本中的插圖獨立為單幅版畫，以墨印和手工上色為主。到了18世紀中期，引入了多版套印技法，稱為「錦繪」。浮世繪與庶民的休閒生活息息相關，作為收藏品或伴手禮廣受歡迎。主題以花街的美人和歌舞伎劇場為主，隨後相撲、文學、風景畫等題材相繼出現，反映當時的旅遊與文學潮流。而歌川派是江戶時代後期（1780－1850）盛行的浮世繪流派，創始人歌川豐國培訓了許多知名弟子，如歌川廣重、歌川國芳等。他使用從西方繪畫中學到的透視法來創造三維的構圖方式，對後輩有深遠的影響。

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