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坊友權益轉移須知

2025年全新坊友制度

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為藝術傾心，讓拼圖如畫般動人

雷諾瓦設計團隊致力於展現原作精神，

讓每一幅拼圖都是與畫作相遇的美好體驗，

我們揣摩作品媒材，經過多次測試印製後，

嚴選適合的紙質，以優異的效果呈現每幅藝術作品。

以特殊且適合的紙質，讓畫中燈光的光線彩度更飽和，

強化了燈光與黑影的對比，更完整表達作品的意境。

 

探索更多作品

 文化激盪的藝術生活卡米耶‧畢沙羅（1830–1903）出生在融合了多元文化的家庭，父親是葡萄牙裔猶太人，母親來自多明尼加共和國。他出生於丹麥殖民西印度群島（今美屬維京群島），從小在法國聖托馬（Saint-Thomas）成長並培養繪畫的興趣，1855年他前往巴黎，開始融入活躍的藝術圈。1870-1871年的普法戰爭迫使畢沙羅搬到倫敦避難，他早期的作品也多在戰爭中被摧毀。在倫敦期間，畢沙羅繪下了許多倫敦市容、教堂等風景畫。戰爭結束後他便經常在巴黎和倫敦之間往返。

第三十九期 早晨的陽光-畢沙羅

 畢沙羅大部分作品描繪了鄉村和城市生活，透過繪畫表達對農民和工人的同理。他認為，保持追求藝術的熱情，要能在別人看不見的地方發覺美麗的事物，所有事物都可被詮釋美好的一面。畢沙羅與莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）等人是印象派技術的主要開創者，特點包括以快速筆觸捕捉轉瞬即逝的光線變化，將人類的感知和經驗視為創作的關鍵元素。

深入導讀

愛德華‧孟克（1863-1944）生於克里斯蒂安尼亞（Kristiania），也是今天的奧斯陸（Oslo） ，一家人靠著父親微薄的醫生薪水過活。童年時期孟克就經歷喪親之痛，母親和妹妹先後在他5歲和14歲時離世，從小體弱多病的他也只能在家中上課，但很快地他在繪畫中找到生命的出口。1880 年，孟克進入克里斯蒂安尼亞的藝術學院就讀，開始發揮了潛在的藝術天賦。往後9年間他憑藉著兩次獎學金在巴黎短暫遊歷，並深受印象派和後印象派畫家的影響。然而1889年冬天父親的死訊再次沉重地打擊了他，這次，依舊是藝術創作陪伴他走過人生低潮。

第三十八期 吶喊-孟克

 〈吶喊〉畫中的角色身處於一片絢麗多彩的景像。周遭環境讓主角心中引起了強烈的反應，而遠方的兩個人卻無動於衷。儘管這幅畫儼然成為世界名畫，眾人仍持續猜測作品中的意涵。尖叫來自何方？還是主角腦中所發出的聲音？背景中的兩個人如果沒有看見或聽見主角的反應，是否主角並非真實存在，而是一個虛擬形象，投射畫家焦慮不安的情緒？〈吶喊〉是孟克最具代表性的作品，他運用不同媒材繪製了許多版本，一再探索自己的內心，可視為具有自傳性的作品，同時也是表現主義的著名典範。

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 愛德加·竇加(1834-1917)為法國貴族後裔，父親從事銀行業。竇加從小接受繪畫訓練，十八歲的時候，他把家裡的一個房間變成了工作室，並開始臨摹羅浮宮的作品。雖然他父親希望他念法學院，但竇加僅在巴黎大學法學院註冊，並沒有就讀。他在巴黎美術學院(École des Beaux-Arts)學習，並在義大利度過了一段時間，早期專注於歷史繪畫和肖像畫。1870年普法戰爭爆發，竇加加入國民警衛隊，創作生涯暫停直到戰爭結束。   

第三十七期 舞蹈課-竇加

 1873年，竇加與莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等一群年輕藝術家在巴黎組織獨立的展覽協會，並於隔年舉辦第一場展覽，很快就被外界稱為「印象派」。但後來因他孤僻的性格，與印象派畫家們漸行漸遠。同時期的畫家們多走出戶外創作，觀察大自然的光線，竇加則經常待在工作室作畫，著重觀察城市場景和室內照明，不尋常的視角、不對稱的構圖是他特有的風格。他關注勞動階級日常生活，賽馬、劇院、咖啡館，都是繪畫主題。竇加創新的作品以及實驗性質的技術，使他成為19 世紀的重要藝術家。在他去世時，被譽為法國的國寶。

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 喬治‧布拉克（1882-1963）出生於法國阿讓特伊（Argenteuil），最初他繼承父業，學習房屋粉刷和裝潢，當學徒的這段期間，掌握了對材料和工法的了解。後來，他在巴黎接受了正規的藝術教育，並將對室內裝修的相關知識運用在繪畫上。早期布拉克主要接觸印象派的風格，後來受到馬諦斯（Henri Matisse）等藝術家的影響，轉換到野獸派風格。 1907 年至 1908年之間，他開始與畢卡索（Pablo Picasso）一起密切合作，發展立體主義。

第三十六期 靜物：白日-布拉克

 布拉克在創作中反映出對幾何學和視覺的興趣，進行了深入的研究。他大量創作的靜物繪畫，融合了明亮的色彩和紋理表面。布拉克經常將物體結構簡化為幾何形式，但透過分割圖像和渲染陰影，使物體看起來既平坦又立體。透過這種方式，布拉克引起人們關注視覺錯覺和藝術表現的本質。在20世紀藝術運動的歷史上，他是最具有影響力的藝術家之一。

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 法蘭克‧迪克西（1853–1928）出生於倫敦的藝術世家，自幼在父親的工作室學習繪畫，培養對藝術的熱愛。16歲時迪克西申請進入倫敦皇家藝術學院（Royal Academy Schools），即迅速展露才華，獲得獎學金，在1891年成為皇家藝術學院成員，並於1924年擔任院長。1925年他因傑出的藝術成就被封為爵士，1927年由喬治五世國王（King George V）授予皇家維多利亞勳章。

第三十五期 英雄美人-迪克西

 迪克西以繪畫文學、歷史與戲劇等場景聞名，尤其擅長中世紀題材，受前拉斐爾派啟發（主張回歸15世紀以前文藝復興初期的精神），重視自然、優美的藝術表現方式，繪畫風格浪漫且技法精細，構圖具有豐富的情緒張力。他的女性肖像畫優雅完美，尤其廣受喜愛。

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 歌川豐重，一般認為生於享和2年（1802年），卒於天保6年（1835年）。本名源藏，又名一陽齋、後素亭、一瑛齋和満穂庵。他是浮世繪師歌川豐國（1769－1825）的養子，承襲其繪畫風格，歌川豐國過世後繼承了他的名字，成為豐國二代。歌川豐重的作品有作品有美女畫、演員畫、戲劇畫和風景畫，呈現了江戶時代的人文風情。歌川豐重並沒有留下清晰的生平事蹟，可能由於歌川派內部對豐國的二代繼承人選有爭議，歌川豐重後來辭去了繪師職位，回鄉隱居。

第三十四期 富士暮雪-歌川豐重(豐國二代)

浮世繪起源於江戶時代（1603－1868），最早將刊本中的插圖獨立為單幅版畫，以墨印和手工上色為主。到了18世紀中期，引入了多版套印技法，稱為「錦繪」。浮世繪與庶民的休閒生活息息相關，作為收藏品或伴手禮廣受歡迎。主題以花街的美人和歌舞伎劇場為主，隨後相撲、文學、風景畫等題材相繼出現，反映當時的旅遊與文學潮流。而歌川派是江戶時代後期（1780－1850）盛行的浮世繪流派，創始人歌川豐國培訓了許多知名弟子，如歌川廣重、歌川國芳等。他使用從西方繪畫中學到的透視法來創造三維的構圖方式，對後輩有深遠的影響。

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