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為藝術傾心，讓拼圖如畫般動人

雷諾瓦設計團隊致力於展現原作精神，

讓每一幅拼圖都是與畫作相遇的美好體驗，

我們揣摩作品媒材，經過多次測試印製後，

嚴選適合的紙質，以優異的效果呈現每幅藝術作品。

以特殊且適合的紙質，讓畫中燈光的光線彩度更飽和，

強化了燈光與黑影的對比，更完整表達作品的意境。

 

探索更多作品

保羅‧委羅內塞（1528-1588）是文藝復興晚期威尼斯畫派的畫家，出生於義大利維洛納（Verona），他的父親是一位石匠，母親是名貴族的私生女，16世紀50年代初，委羅內塞移居威尼斯，並在那裡度過了餘生，成為16世紀最重要的畫家之一。在威尼斯，提香（Titian）的構圖、敘事和色彩方法對委羅內塞有著至關重要的影響，委羅內塞的作品構圖密集，具有戲劇效果，其中一群身著華麗服飾的人物重現了宗教和世俗事件。

第五十一期 迦拿的婚禮-委羅內塞

畫中描繪的是基督在迦拿的一場婚禮上顯現的第一個神蹟——將水變成了酒。然而，觀者並非一眼就能看出這幅畫的主題，他們必須在熙熙攘攘的宴會場景中尋找聖經故事的脈絡。根據聖約翰福音中的故事，當酒快喝完時，基督吩咐僕人們將石缸裝滿水（此處描繪於右前景），然後奉給坐在左前景的主人，主人發現水已變成了酒。這個故事是聖餐禮的前兆，上方畫面僕人宰殺羔羊的場景也直白地代表了聖餐禮。

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弗里德里希 Caspar David Friedrich卡斯帕·大衛·弗里德里希（1774–1840）是十九世紀德國浪漫主義運動的風景畫家，最著名的作品是他後期創作的寓言式風景畫，這些畫作描繪了夜空、晨霧、光禿禿的樹木和哥特式廢墟中沉思的人物輪廓。作為藝術家，他的主要興趣是對自然的沉思，他的作品往往具有象徵意義和反古典主義色彩，旨在傳達生命的精神體驗。

第五十期 霧海上的旅人-弗里德里希

《霧海上的旅人》描繪了一個孤獨的身影，一名身穿深綠色大衣、手持拐杖的男子背對著觀眾，身分不明，站在岩石峭壁上，凝視著霧氣籠罩的風景。山谷中的岩石、樹木和山脈在濃霧中若隱若現。這幅畫並非基於弗里德里希親眼所見，而是根據他遊歷各地的速寫來繪製。大自然的崇高力量是弗里德里希繪畫中的一個重要主題。他的個人成長經歷、德國家鄉的風景、歐洲旅行記憶是他的靈感源泉，讓他在描繪自然時，常表達美麗與死亡之間的張力。 

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喬治・秀拉（Georges Seurat，1859–1891）是法國新印象派畫家，以對色彩與構圖的創新方法聞名。他曾就讀於巴黎美術學院（École des Beaux-Arts），接受古典藝術訓練，並受到現代光學與色彩理論的影響。這些科學理念促使他創立了分色主義（Divisionism），又稱點描法（Pointillism）——將色彩分解成構成原始的色調，以細小色點排列於畫布上，使顏色在觀者眼中產生視覺混合效果，並接近自然光的質感。秀拉的創作方法，也被他稱為「光學繪畫」（peinture optique）。 1886年，秀拉結識了數學家兼科學家查爾斯·亨利（Charles Henry）。亨利對美學與科學之間的相互關聯有著深刻的見解，他影響了秀拉以邏輯控制色彩和空間，以及他後來對系統化、科學化的構圖方法的探索。

第四十九期 早晨散步-秀拉

《早晨散步》描繪了庫爾布瓦（Courbevoie）附近塞納河畔的靜謐景致，以精緻簡約的筆觸捕捉大自然稍縱即逝的瞬間。此作被認為是秀拉大型作品《塞納河畔的庫爾布瓦》（The Seine at Courbevoie）的早期習作或準備草稿之一。不同於他常見的橫向構圖，秀拉在這幅作品選擇了垂直格式，將河岸、水面、遠方地平線與天際，以層層堆疊的水平帶構築出安靜有序的畫面。這幅畫是在戶外直接寫生（plein air）創作，秀拉以快速而富表現力的筆法作畫，畫板本身的紋理亦隱約可見於畫面之中。

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尚·歐諾黑·福拉歌納（Jean Honore Fragorand）是法國洛可可主義畫家，出生於以香水聞名的格拉斯（Grasse），父親是一位義大利北部血統的手套商人。大約在1738年，全家遷往巴黎後，年輕的福拉歌納在公證處擔任書記官。

第四十八期 鞦韆-福拉歌納

《鞦韆》中所描繪的私人花園是貴族休閒的常見場所。這些戶外空間被認為比室內空間更隨意。花園坐落在私人鄉村莊園和休閒的庭院中，為人們提供了逃離精英社會嚴格規矩的休憩之所。此外，這些不對稱花園中隱藏的壁龕和秘密角落，讓男女得以更自由地交往，情侶們也可以在無人陪伴的情況下悄悄溜走。透過將各種自然與人造元素並置，弗拉戈納爾強調了法國精英在這些空間中玩耍時同時體驗到的自由與限制。背景的噴泉和格架暗示著對自然的操控，而前景中雜草叢生的植物和廢棄的耙子則強調了自然的意志——如同愛情的意志——永遠無法被完全束縛。

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保羅‧席涅克是法國新印象主義畫家，1863年出生於巴黎。席涅克曾接受過建築培訓，不過18歲時轉向繪畫，便毅然決然投入藝術職涯。1884年遇見了新印象派畫家秀拉（Georges Seurat），驚豔於他革命性的色彩理論與點描畫技法——利用視覺混合的特性，密集地繪製微小而鮮豔的純色點構成畫面，至此席涅克便成為秀拉的忠實支持者。在秀拉的影響下，他嘗試以點描的方式描繪了許多法國南部沿海風景畫。

第四十七期 聖卓佩茲港-席涅克

《聖卓佩茲港》為席涅克最具代表性的作品之一，是對這座海濱小鎮的璀璨讚頌。這幅不朽的畫作不僅展現了陽光普照的景色，更展現了西涅克藝術生涯的演變——大膽的色彩對比和豐富的筆觸，逐漸擺脫了新印象派風格，並隱隱透出野獸派的奔放活力。觀眾欣賞這幅傑作，如同透過一位富有遠見的大師的眼光，欣賞地中海的波光粼粼，引領觀眾深入法國沿海風情。這幅描繪聖卓佩茲港全景的作品，是席涅克這段時期最具里程碑意義的作品之一，標誌著席涅克從新印象派的轉型，並預示著野獸派的誕生，代表了席涅克在19至20世紀之交界的成就。

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歌川廣重Utagawa Hiroshige（1797–1858）江戶時代後期的浮世繪巨匠，作品豐富多元，其中以風景畫最為著名。歌川廣重本名叫安藤重右衛門，原繼承父親消防警備之職。文化八年（1811年），15歲時拜入繪師歌川豐廣門下，改名為歌川廣重。他擅長利用明暗變化的技巧，表現季節與氣象的轉換，被譽為「霧、雪、雨、風之繪師」；也會描繪小人物的日常生活，增加畫面的生動感。他在1833年左右透過保永堂出版《東海道五十三次》，用抒情的筆觸記錄東海道沿線的驛站及周邊風景，奠定他在浮世繪藝術史上的重要地位。

第四十六期 龜戶天神境內-歌川廣重

龜戶天神境內以紫藤花享負盛名，歌川廣重描繪從紫藤花滿開的棚架下，爬過太鼓橋望向河水對岸的藤棚，棚下賞花人們怡然自得。畫面採用近大遠小的透視手法，是一種先擴大畫面前方主題、接著再眺望遠景的繪畫技巧，如此一來更能強調整體遠近感的效果。遠景與近景的視角變化，在視覺上也帶來嶄新的體驗。

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布格羅William Bouguereau(1825 - 1905)法國學院派畫家，創作遵循古典構圖方式，力求寫實，題材著重在歷史與神話人物，運用精確的比例、理想化的美學，體現新古典主義的理念，在藝術學院獲得崇高的聲譽。

第四十五期 維納斯的誕生-布格羅

此畫作描繪愛與美之女神維納斯從海中誕生的動人場景，呈現光滑細膩的身姿與理想化之美感，是新古典主義時期的經典之作。畫面色調柔和而明亮，自天空到大海渾然一體，映照著夢幻般的光影，營造出無限的空間感。

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克勞德Claude (1604/5?-1682) 出生於法國洛蘭公國(Duchy of Lorraine)，活躍於義大利，專注於風景畫創作。他常在戶外寫生，觀察晨曦、日出與黃昏變化，作品以卓越的光影表現聞名，對18、19 世紀風景畫家有相當的影響力。

第四十四期 海港-克勞德

港口沐浴在陽光下顯得溫暖與寧靜，在岸邊聚集的人們朝這艘船望去，交談或努力工作著。這幅畫展現了豐富的氛圍感和空間感，畫面的深度透過背景的陽光與前景的陰影形成鮮明對比，營造出極具層次的視覺效果。在這光與暗、遠與近之間的過渡變化，值得細細品味。

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雷諾瓦(1841-1919) 出生於法國，是印象派發展史上具有領導地位的人物之一。喜以日常所見、平民人物為題材，直率表現他內心熱情豐沛的情感。他的作品裡總是透著柔美溫馨的氣息，特別強調明亮燦爛的幸福愉悅感，與他誠懇待人的特質不謀而合。

第四十三期 蛙塘-雷諾瓦

蛙塘(La Grenouillère)位於布吉瓦爾(Bougival)，塞納河流經此處，有個小型人工島「卡門貝爾島」(Camembert)，是巴黎郊外一個熱門的避暑郊遊景點， 紳士淑女們聚集在此乘涼、划船戲水。1869年的夏天，雷諾瓦和他的摯友莫內(Claude Monet)在此一同度假，他們描繪著相同的景色，彼此競爭，看誰能最快在畫布上繪出自己主觀的印象。雷諾瓦的筆觸短促且快速，直接使用顏料管擠出的色彩，捕捉住瞬間的光影效果與水面的倒影。印象派畫家渴望將直接的感官印象呈現在畫布上，打破傳統，挑戰當時的藝術審美。〈蛙塘〉不僅代表了一種新的繪畫方式，現代生活場景也是19世紀新穎的題材。

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卡納萊托Canaletto (1697 - 1768) 出生於威尼斯，早年協助父親設計歌劇院佈景，1720年代起專注於繪製地景畫，卡納萊托以精確且細緻的技藝聞名，並以敏銳的觀察力捕捉光影、人民生活與建築，因而在地景畫藝術佔了重要的一席之地。

第四十二期 西敏寺大教堂亨利七世禮拜堂內景-卡納萊托

此畫繪製於卡納萊托居住在英國的期間，精確比例和充滿細節的構圖，展現畫家深厚的功力。亨利七世禮拜堂採用哥德式風格建造，以圓錐體吊墜結合扇形拱頂的天花板聞名，高聳且壯麗的建築令人驚嘆。

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馬爾克(1880–1916) 出生於慕尼黑，是德國表現主義運動的重要人物之一。他的風格以鮮明色彩、抽象與象徵手法為特色。作品常描繪自然中的動物，強調其脆弱性與宇宙的精神聯繫，具有情感與哲學的深度而廣受讚譽。

第四十一期 修道院花園的鹿-馬爾克

馬爾克Franz Marc (1880–1916) 法蘭茲·馬爾克是德國表現主義運動的重要人物之一，也是《藍騎士》雜誌的共同創辦人，該雜誌致力於展示新藝術家的作品，以及介紹20世紀初德國和世界其他地區新興的藝術風格。1880年，馬爾克出生於慕尼黑，受到風景畫家的父親影響，自幼接觸藝術，並於慕尼黑美術學院學習。他於1903年和1907年前往巴黎，接觸到高更、梵高、畢卡索和馬諦斯等人的作品，這些經驗塑造了他以鮮明色彩、抽象與象徵手法為特色的獨特風格。馬爾克的作品常描繪自然中的動物，強調其脆弱性與與宇宙的精神聯繫。他為顏色賦予特殊意義：藍色象徵靈性，黃色代表女性氣質，紅色則表達力量。

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萊頓EdmundLeighton(1852–1922) 艾德蒙‧萊頓是英國維多利亞時期的畫家，作品主題以以攝政時期（The Regency Period, 1811-1820）和中世紀歷史題材聞名。萊頓曾就讀於倫敦大學學院學校，但15歲時便輟學，進入茶葉商行工作。由於渴望學習藝術，他開始在南肯辛頓（South Kensington）的夜校上課，隨後轉到倫敦的希瑟利藝術學院（Heatherley'sSchool）學習。21歲時，他考入皇家藝術學院。早期萊頓的委託作品，主要包括出版品的黑白插圖繪製，1874年萊頓首次在皇家藝術學院展出畫作並售出，此後他的藝術生涯便全部投入於油畫創作。並每年持續在皇家藝術學院發表作品，直到1920年為止。萊頓對工藝極為講究，他的歷史題材畫作細緻入微，富有裝飾性，呈現出理想化的浪漫場景，受到大眾喜愛。

第四十期 冊封-萊頓

這幅畫作描繪一場騎士的冊封儀式。君主會將劍的平放在騎士候選者的右肩上，然後輕輕地舉起劍越過頭部，放在左肩上。隨後，新任命的騎士起身，並接受代表騎士團的徽章。畫面中這場儀式儀式由一位年輕的女王進行，在群眾的見證下，騎士跪在她的面前宣誓效忠。女王舉起劍平放在他的右肩上，象徵授予榮譽和責任。場景莊嚴肅穆，表現出騎士精神和奉獻的崇高理想。

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 文化激盪的藝術生活卡米耶‧畢沙羅（1830–1903）出生在融合了多元文化的家庭，父親是葡萄牙裔猶太人，母親來自多明尼加共和國。他出生於丹麥殖民西印度群島（今美屬維京群島），從小在法國聖托馬（Saint-Thomas）成長並培養繪畫的興趣，1855年他前往巴黎，開始融入活躍的藝術圈。1870-1871年的普法戰爭迫使畢沙羅搬到倫敦避難，他早期的作品也多在戰爭中被摧毀。在倫敦期間，畢沙羅繪下了許多倫敦市容、教堂等風景畫。戰爭結束後他便經常在巴黎和倫敦之間往返。

第三十九期 早晨的陽光-畢沙羅

 畢沙羅大部分作品描繪了鄉村和城市生活，透過繪畫表達對農民和工人的同理。他認為，保持追求藝術的熱情，要能在別人看不見的地方發覺美麗的事物，所有事物都可被詮釋美好的一面。畢沙羅與莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）等人是印象派技術的主要開創者，特點包括以快速筆觸捕捉轉瞬即逝的光線變化，將人類的感知和經驗視為創作的關鍵元素。

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愛德華‧孟克（1863-1944）生於克里斯蒂安尼亞（Kristiania），也是今天的奧斯陸（Oslo） ，一家人靠著父親微薄的醫生薪水過活。童年時期孟克就經歷喪親之痛，母親和妹妹先後在他5歲和14歲時離世，從小體弱多病的他也只能在家中上課，但很快地他在繪畫中找到生命的出口。1880 年，孟克進入克里斯蒂安尼亞的藝術學院就讀，開始發揮了潛在的藝術天賦。往後9年間他憑藉著兩次獎學金在巴黎短暫遊歷，並深受印象派和後印象派畫家的影響。然而1889年冬天父親的死訊再次沉重地打擊了他，這次，依舊是藝術創作陪伴他走過人生低潮。

第三十八期 吶喊-孟克

 〈吶喊〉畫中的角色身處於一片絢麗多彩的景像。周遭環境讓主角心中引起了強烈的反應，而遠方的兩個人卻無動於衷。儘管這幅畫儼然成為世界名畫，眾人仍持續猜測作品中的意涵。尖叫來自何方？還是主角腦中所發出的聲音？背景中的兩個人如果沒有看見或聽見主角的反應，是否主角並非真實存在，而是一個虛擬形象，投射畫家焦慮不安的情緒？〈吶喊〉是孟克最具代表性的作品，他運用不同媒材繪製了許多版本，一再探索自己的內心，可視為具有自傳性的作品，同時也是表現主義的著名典範。

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 愛德加·竇加(1834-1917)為法國貴族後裔，父親從事銀行業。竇加從小接受繪畫訓練，十八歲的時候，他把家裡的一個房間變成了工作室，並開始臨摹羅浮宮的作品。雖然他父親希望他念法學院，但竇加僅在巴黎大學法學院註冊，並沒有就讀。他在巴黎美術學院(École des Beaux-Arts)學習，並在義大利度過了一段時間，早期專注於歷史繪畫和肖像畫。1870年普法戰爭爆發，竇加加入國民警衛隊，創作生涯暫停直到戰爭結束。   

第三十七期 舞蹈課-竇加

 1873年，竇加與莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等一群年輕藝術家在巴黎組織獨立的展覽協會，並於隔年舉辦第一場展覽，很快就被外界稱為「印象派」。但後來因他孤僻的性格，與印象派畫家們漸行漸遠。同時期的畫家們多走出戶外創作，觀察大自然的光線，竇加則經常待在工作室作畫，著重觀察城市場景和室內照明，不尋常的視角、不對稱的構圖是他特有的風格。他關注勞動階級日常生活，賽馬、劇院、咖啡館，都是繪畫主題。竇加創新的作品以及實驗性質的技術，使他成為19 世紀的重要藝術家。在他去世時，被譽為法國的國寶。

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 喬治‧布拉克（1882-1963）出生於法國阿讓特伊（Argenteuil），最初他繼承父業，學習房屋粉刷和裝潢，當學徒的這段期間，掌握了對材料和工法的了解。後來，他在巴黎接受了正規的藝術教育，並將對室內裝修的相關知識運用在繪畫上。早期布拉克主要接觸印象派的風格，後來受到馬諦斯（Henri Matisse）等藝術家的影響，轉換到野獸派風格。 1907 年至 1908年之間，他開始與畢卡索（Pablo Picasso）一起密切合作，發展立體主義。

第三十六期 靜物：白日-布拉克

 布拉克在創作中反映出對幾何學和視覺的興趣，進行了深入的研究。他大量創作的靜物繪畫，融合了明亮的色彩和紋理表面。布拉克經常將物體結構簡化為幾何形式，但透過分割圖像和渲染陰影，使物體看起來既平坦又立體。透過這種方式，布拉克引起人們關注視覺錯覺和藝術表現的本質。在20世紀藝術運動的歷史上，他是最具有影響力的藝術家之一。

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 法蘭克‧迪克西（1853–1928）出生於倫敦的藝術世家，自幼在父親的工作室學習繪畫，培養對藝術的熱愛。16歲時迪克西申請進入倫敦皇家藝術學院（Royal Academy Schools），即迅速展露才華，獲得獎學金，在1891年成為皇家藝術學院成員，並於1924年擔任院長。1925年他因傑出的藝術成就被封為爵士，1927年由喬治五世國王（King George V）授予皇家維多利亞勳章。

第三十五期 英雄美人-迪克西

 迪克西以繪畫文學、歷史與戲劇等場景聞名，尤其擅長中世紀題材，受前拉斐爾派啟發（主張回歸15世紀以前文藝復興初期的精神），重視自然、優美的藝術表現方式，繪畫風格浪漫且技法精細，構圖具有豐富的情緒張力。他的女性肖像畫優雅完美，尤其廣受喜愛。

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 歌川豐重，一般認為生於享和2年（1802年），卒於天保6年（1835年）。本名源藏，又名一陽齋、後素亭、一瑛齋和満穂庵。他是浮世繪師歌川豐國（1769－1825）的養子，承襲其繪畫風格，歌川豐國過世後繼承了他的名字，成為豐國二代。歌川豐重的作品有作品有美女畫、演員畫、戲劇畫和風景畫，呈現了江戶時代的人文風情。歌川豐重並沒有留下清晰的生平事蹟，可能由於歌川派內部對豐國的二代繼承人選有爭議，歌川豐重後來辭去了繪師職位，回鄉隱居。

第三十四期 富士暮雪-歌川豐重(豐國二代)

浮世繪起源於江戶時代（1603－1868），最早將刊本中的插圖獨立為單幅版畫，以墨印和手工上色為主。到了18世紀中期，引入了多版套印技法，稱為「錦繪」。浮世繪與庶民的休閒生活息息相關，作為收藏品或伴手禮廣受歡迎。主題以花街的美人和歌舞伎劇場為主，隨後相撲、文學、風景畫等題材相繼出現，反映當時的旅遊與文學潮流。而歌川派是江戶時代後期（1780－1850）盛行的浮世繪流派，創始人歌川豐國培訓了許多知名弟子，如歌川廣重、歌川國芳等。他使用從西方繪畫中學到的透視法來創造三維的構圖方式，對後輩有深遠的影響。

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