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有些怪獸誕生在紙上。
有些怪獸,則像是原本就住在老木箱、舊木板與時間留下的痕跡裡, 等待某一天,被兩位創作者發現。
這次,我們從 VIP Night 的對談出發, 回到 Mateo Dineen 與 Johan Potma 的創作本身—— 聊聊怪獸從哪裡開始、為什麼偏愛老物件, 以及多年創作之後,他們依然相信的一件事。

如果要兩人回想人生中的「第一隻怪獸」是什麼模樣, 他們反而都給不出一個明確答案。
Mateo 說,自己從很小的時候就一直在畫怪獸, 甚至還留著一些兒時的畫。 但究竟哪一張才是第一幅,早已記不得了。
Johan 也有類似的記憶。 小時候在紙上自由想像與探索, 對孩子來說,本來就是一件再自然不過的事。 真正重要的,也許不是記住第一幅作品, 而是那份想像力,有沒有一直被保留下來。


熟悉 ZOZOVILLE 作品的人, 很容易注意到一件事: 他們經常不選擇全新的白色畫布, 而是把老木箱、雪茄盒、舊木板, 以及各種帶著歲月痕跡的材料, 變成怪獸居住的地方。
對 Mateo 而言, 他一直很喜歡 vintage 與老物件。 那些材料在成為作品以前, 本身就已經「活過一段時間」。
刮痕、凹痕、褪色與磨損, 都像是過去生活留下的證據。 因此,他們並不想抹去原本的故事, 而是在這些故事之上, 再放進屬於自己的想像。



當現場問起, 如果有年輕創作者也想建立自己的幻想世界, 他們會給什麼建議?
他們沒有談技巧, 也沒有給出一套「如何成為藝術家」的方法。
反而一直回到一件很單純的事情: 去玩、去嘗試, 並且享受創作發生的過程。
保留玩心, 自由地犯錯, 去探索不知道最後會變成什麼的方法。 因為對他們而言, 創作真正有趣的地方, 往往就在尚未知道答案的時候。



這趟台灣之行, 對 Mateo 與 Johan 而言, 也像是創作旅程裡另一個沒有預料到的篇章。
談到真正來到台灣, 與遠在另一端的粉絲分享作品, 他們形容這是一件 “a dream come true” 的事。
從柏林開始的故事, 一路延伸到另一座遠方的島嶼。 人、食物、自然景色, 還有旅途中遇見的各種片刻, 都比原先想像中更加令人驚喜。

這一次, 不只是台灣的粉絲走進 ZOZOVILLE。
Mateo 與 Johan 也透過繪畫比賽, 看見了台灣粉絲心裡的怪獸。
對他們而言, 看見有這麼多人和自己一樣, 對怪獸感到興奮, 本身就是一件令人感動、也帶來靈感的事情。
真正困難的,反而是最後的評選。 因為能選出的作品有限, 但值得被看見的創意, 遠遠不只最後留下來的那些。


訪談結束之後, 再回頭看 ZOZOVILLE 的怪獸, 似乎也多了一點不同。
喜歡帶有痕跡的東西, 相信每一件物品都可以有故事, 允許自己犯錯, 保留好奇,也享受創作。
或許正因如此, 那些怪獸才帶著一種很難被複製的生命感—— 像是在木頭的裂痕、老物件留下的刮痕, 與一次又一次自由的想像之間, 慢慢長出來。

從活動花絮、創作者故事到系列作品,
邀請你繼續探索 ZOZOVILLE。
©Zozoville GmbH / Published by Renoir Co., Ltd.