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重新拆解眼前的世界,再用自己的方式組合起來。

提到 20 世紀藝術,Pablo Picasso 幾乎是一個無法略過的名字。
1881 年出生於西班牙馬拉加,畢卡索自幼便展現繪畫天分, 往後長年於巴黎等地創作。他的一生跨越繪畫、雕塑、版畫、 陶藝等不同媒材,也不斷改變自己的創作語言。
從早期充滿憂鬱色彩的「藍色時期」、較為柔和溫暖的 「玫瑰時期」,到後來與喬治・布拉克(Georges Braque) 共同推動立體主義,畢卡索一次次重新思考:
眼睛所看見的事物,
是否只能用一種方式呈現?
他將人物、物件與空間拆解成不同角度, 再重新組合於同一個畫面中。 熟悉的臉孔、身體與日常物件,因此有了截然不同的樣貌, 也改變了後世觀看與理解藝術的方式。
對畢卡索而言,藝術並不是忠實複製現實,
而是不斷尋找另一種觀看世界的可能。
1932 年,是畢卡索創作生涯中相當重要的一年。
這一年,他大量以 Marie-Thérèse Walter 為模特兒進行創作。 柔和的曲線、鮮明的色彩,以及反覆出現的雙重視角, 也讓這一時期的作品展現出與過往不同的感性面貌。
在《夢境》中,熟睡的人物似乎暫時脫離了現實。 正面與側面同時存在, 身體與背景彼此延伸, 真實的形象也在畫面中逐漸變形。
他畫的從來不只是眼睛所看見的事物,
而是人如何感受、記憶與想像眼前的世界。
當一幅經典名作被轉化為拼圖, 每一塊拼片,也成為重新觀看作品的一次機會。
從人物臉上的曲線、交錯的色彩, 到藏在畫面裡的細節, 在一片片拼合的過程中, 慢慢走進畢卡索充滿變化的藝術世界。
