在光與色彩之間，看見莫內｜從《印象・日出》到《睡蓮》的創作世界

2026-09-24

ARTIST PROFILE / CLAUDE MONET

在光與色彩之間，看見莫內

克勞德・莫內 Claude Monet

清晨的港口、迎風撐傘的身影、盛開的向日葵，以及倒映著天空的池水，在莫內筆下，都不只是一處風景。他觀察陽光如何移動、色彩如何隨時間改變，再用畫筆留下眼前稍縱即逝的感受。

從港口的晨霧、陽光下的人影，到花束與池塘，莫內畫的是熟悉的日常風景，卻總能從中看見不同的光與色彩。沿著這五幅作品，一起看看他如何讓我們重新留意眼前的景色。

01 / ABOUT THE ARTIST

關於藝術家
克勞德・莫內 Claude Monet（1840–1926）

莫內是法國印象派的重要畫家。他喜歡走到戶外作畫，觀察自然景物在不同天氣、不同時刻呈現的樣貌。對他而言，同一個地方並不只有一種顏色：陽光、空氣與水面上的倒影，都會讓眼前的景色不斷變化。

1874 年，莫內展出《印象・日出》。這幅畫的名稱，後來成為「印象派」一詞的由來。此後，他持續描繪光與時間；晚年則將目光長久停留在吉維尼花園的池塘，以睡蓮創作出一系列作品。

02 / STORIES BEHIND THE WORKS

從清晨的港口，到戶外的人影、花束與吉維尼的池塘，題材雖然不同，莫內始終在觀察：光線如何改變色彩，也改變我們看見風景的方式。

WORK 01 / IMPRESSION, SUNRISE

薄霧籠罩著港口，遠方的船隻與建築若隱若現；畫面中央，一輪橘紅色的太陽從水面升起。莫內沒有細細描出每一艘船，而是用簡短的筆觸，留下清晨的光、霧與倒影。

《印象・日出》描繪的是法國勒阿弗爾的港口。它讓人記住的，是站在港邊望向日出時，那一瞬間的感受。

WORK 03 / BOUQUET OF SUNFLOWERS

說到向日葵，許多人會先想到梵谷；莫內也曾以向日葵為題，在 1881 年畫下《向日葵花束》。

花朵聚集在花瓶中，深淺不同的黃色交疊，襯著背景，顯得格外明亮。仔細看，每一朵花的姿態、受光的角度都不相同。莫內畫下的，是整束花在光線裡鮮活的模樣。

WORK 04 / WATER LILIES

搬到吉維尼後，莫內打造了自己的水上花園。池中的睡蓮、天空映在水面的顏色，以及隨風變動的倒影，成了他反覆描繪的題材。

看《睡蓮》時，視線會在花朵、水面與倒影之間慢慢移動。你可以先看見一朵花，再發現它周圍交錯的色彩；停留得越久，越能感受到畫面裡細微的變化。

WORK 05 / WATER LILY POND

如果說《睡蓮》讓人凝視水面，《蓮花池》則讓人看見睡蓮生長的地方。莫內在吉維尼打造池塘與日式拱橋，並多次以這座花園作畫；橋、水面、花朵與周圍的植物，一起構成他熟悉的風景。

在這幅畫裡，拱橋帶領視線走向池塘深處，而水中的倒影，又讓人忍不住回頭細看。對莫內而言，這座花園始終有新的光線與色彩，值得一次次走近。

03 / A CLOSER LOOK

不妨先找出畫裡最明亮的地方，再看看周圍的顏色如何呼應它。《印象・日出》有霧中的橘紅太陽；《撐傘的女人》有透過陽傘與衣裙的日光；《向日葵花束》有層層交疊的黃色；到了《睡蓮》與《蓮花池》，光則散落在花朵、葉片和水面上。