塞尚
Paul Cezanne
從古典到超越印象派的創新之路
保羅•塞尚(1839 - 1906)是法國後印象派畫家，出生於普羅旺斯的艾克斯(Aix-en-Provence)，雖然銀行家父親希望他成為律師，但塞尚最終選擇了藝術之路。1861年，他在好友的鼓勵下前往巴黎，並在那裡結識了馬奈(Edouard Manet)、畢沙羅(Camille Pissarro)等重要藝術家。塞尚早期作品以浪漫和古典主題為主，用調色刀塗抹厚重深色調油彩，風格粗獷。1870年代，他開始與畢沙羅一起進行戶外繪畫，逐漸接受印象派的風格，透過對自然的細緻觀察，創作出色調更明亮、筆觸更自由的作品。然而，他希望將印象派的觀察方法與古典藝術的結構感和穩固性結合起來，創造出更加歷久彌新的藝術。

色彩與空間的現代美學
1880年代，塞尚的畫風逐漸變得系統化，透過精細安排色彩和構圖，強調畫面的二維性，突破視覺的界限，具體表達他的感受和感知。對於塞尚來說，他想要創作出能夠捕捉到物體本質的畫作，而不是印象派所呈現的瞬間視覺效果。他的風景畫、肖像畫和靜物畫充分發揮對色彩和空間的獨特處理方式，展現塞尚的主要美學信念：色彩的結構力量。塞尚的作品對立體主義和20世紀現代藝術有深遠影響，被譽為現代藝術之父。

「 我用一顆蘋果就能驚艷全巴黎。」 — 保羅•塞尚
塞尚晚期畫了大量的靜物畫，以平常的物件(水果、盤子、花瓶、布飾等)展現他驚人的觀察力和繪畫技巧。在〈蘋果和柳橙〉這幅靜物畫中，塞尚展示了顏色和形狀在畫布上相互作用的重要性，甚至超越了主題本身。他重新安排構圖，簡化物體的形式組成圖案，用深色輪廓勾勒出來。桌子的矩形框架和牆面已經消失，垂直與水平之間的區別變得模糊，取而代之的是一體的畫面。在這裡，塞尚追求元素的連續性，陶瓷水果盤從白布中延伸出來，花瓶的圖紋與水果和布色融合，效果密集，幾乎達到飽和的地步，形狀和色彩造就了意想不到的和諧。

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